在某些同学进行国外艺术类院校的申请时，往往需要提交一些艺术作品。而这些作品往往在申请过程中起了至关重要的作用。如何挑选学生作品是我工作中的一大课题。

        何为好作品，简单的说就是有美感，有个性。
        所谓美感，说起来简单，但是要造就美感并不容易。

        例如一副素描要具有美感。必须有精准的比例，构图完美，透视正确，结构关系正确，明暗关系正确。素描是种绘画术语。主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是比较理性的，比较展现基本功实力的。有些学生基本功不扎实，提供出的素描作品有很多问题，反而暴露了基础不扎实的缺点。对于这些学生，我还是推荐少提交素描为好。

        而色彩，每个人的色彩感觉不一样，所以相对来说是比较感性。但是它同样有理性的部分，色彩强弱节奏是否处理恰当，冷暖关系是否正确，素描结构关系是否正确。不过相对素描而已，它对学生的造型基础要求比较低，注重色彩是否漂亮。有些学生色彩感觉较好，比较有天赋，只是造型能力差点，所以可以多提供些色彩的作品，更多展现自己的色彩天赋。

        无题类设计作品，色彩搭配很重要。色彩搭配可以表达一定情感，让画面变得更生动，更有情感。而点线面的排列，图形是否具有美感也很重要。在挑选设计这类较感性的作品时，只要没有太大的问题，我多数保留学生本人的意见。有题类设计，要看着设计是否适合这个产品。

好作品还要具有个性。
        纯艺术（油画、雕塑、抽象艺术等）和艺术设计中的“个性”是不同的。设计中的个性化是在诸多客观因素的限定下所表现出来的个性。从实用艺术与纯艺术的创造要求和目的的不同上来看，纯艺术一般表现为观赏艺术，人们会主动地去看、去研究和领会，寻求理解和共鸣。比如绘画作品，画家去创作的时候甚至可以不考虑或很少考虑观者对画作的认知程度，只要抓住主题发挥自己的激情，发挥自己的个性就可以了。而实用艺术作品（有题类设计等）绝大部分情况下是被看的、被听的，很少有人主动花精力去体会，平面设计尤其如此。如平面设计中的广告作品，她一般是通过主动吸引观众，引起他们的注意，然后再一步步地让观者去了解作品的内容。而且这种被看、被听的时间非常短，一般以秒来计算。正是这种被动的特殊性，使得平面设计中的个性化更加艰难，更具挑战，更不可或缺。